罗春揉面的镜头以前有几次拍摄，之前镜头里的光线都很充足，揉面的动作拍摄得具有律动的美感。
而今天的镜头里黑暗占了七成，剩下的三成里光线也是昏暗的，导演运用光线表达低压情绪的氛围。
罗春揉搓面团的力道越来越用力，越来越快，面团有几次都被揉散了。
显然她的心根本不在揉面上。
而揉搓中，面团下垫着的面粉突然被几滴水打得散开了，镜头缓缓的推进，然后切换到了罗春的正面，黑暗的光线变得正常偏黄，罗春的泪水正在无声的落下。
她强撑着安抚女儿后，只能在背后默默的落泪，她在女儿的同学面前是瘸子妈妈，但她知道，她在女儿面前一定要是个强大的妈妈。
一个家，不能都垮了。
没有人是生来坚强的，每个人的坚强都是被迫的。
罗祈很敏感，罗春也一样敏感，她们的人生轨迹里，从出生后就在面对众人异样的目光，她们的与众不同是不论人群的善意与恶意都在体现的，每个人的一点点表情就能伤到人，更别说今天面对的这种情况。
唐菲的眼泪悬在眼眶里，手上的动作不停，她视线里只有面团，嘴角紧紧的抿着，眼睛一眨就有一滴泪落下来。
罗春的美多数在坚韧与拼搏里体现，导演并非要表述罗春的皮相美貌，而是内在的性格之美。
所以唐菲的化妆很朴实，而且还要给唐菲增加年龄感，她要成为成熟质朴的农家女，是一手养大了一个孩子的妈妈。
但即使这样，唐菲的美貌也特别扎眼，米海曾经还担心过，影响角色呈现效果。
唐菲的脸十分突出，是比较阻碍她的表演的，容易限制她的戏路。
但有种演技叫整容式演技，别以为演技只能让丑的变美，也有让十分突出，一眼就让人注意到的美貌变得不抢戏的。
因为演的太好，大家的关注就在角色和剧情上，脸逐渐会被人忽略，她成为了角色，角色美她便美，角色朴实她也朴实。
让观众带入感情后，颜值的限制自然就不存在了。
这一场戏从背影的全身画面到面部微表情的表演，唐菲一镜到底，一气呵成的拍完了。
拍完后导演直接跳起来说了一声好！
唐菲这才将绑麻了的腿放下来，长长的出了一口气，这一幕她设定了很多很久，这部戏的普通戏份她都拍的很顺，但第一次没用妆容卡没用系统代入感，全靠自己找角色感情入戏，其实有那么一点慌，能完成这一幕，她终于放下了心。
她很怕自己完成不了，尽管在镜子前已经练了几十遍，修改了几十遍。
周惟川的不断夸赞她自动忽略了，她一直以为周惟川就是个鼓励型领导，她做什么都好都夸，除了跳河救人和展示拳脚，老板似乎还没凶过。
现在终于是证明了自己，对一份事业有热爱，自然就会发现自己拥有天赋。
系统领进门，她就可以自己修行了。
有了幸福酒店的经历，唐菲对演员在镜头里，在光影中的表达有了较为深刻的概念，表演会有意识的配合打光布景和镜头，契合整个环境，让角色与整个画面融于一体。
米海觉得选唐菲那是真没选错！
她优秀到过分！
这一下让江小应紧张了，唐菲和她这一段要分开拍，没唐菲带着她自信心不足，和唐菲搭戏的时候，唐菲总是对她角色也有研究，可以带着她走，她演得更顺畅。
莫名的，江小应眼里，唐菲成了超级超级老戏骨。
比爷爷还厉害的那种。
江小应饰演的罗祈此时要在客厅的墙角蹲着的，她在黑暗中望向厨房昏黄光线里的母亲，看她为生计忙碌，她视线里只有母亲，耳朵里一片虚无。
内心要全程靠眼神表达。
果然一紧张起来，江小应就没找到感觉，几次拍摄都被导演喊了咔。
最后导演走到了她这里讲戏。
米海同样蹲到了墙角，指着镜头道：“3号机位的位置就是你妈妈在厨房里忙碌的背影，这个时候你是什么声音都听不见的，你不开灯，视线也不清晰，视角里只有母亲，就像你生活的这么十几年里，你的生命里就只有她。
她的腿脚不方便，坐在高脚凳上，不管发生了什么，你看到的永远是乐观积极向上，对生活充满热情的她。
你以前一直在不自觉的模仿母亲，你经常说自己像她。
而你的内心没有你想象的那么强大，你的世界正在迅速崩塌，坚强只是假象，你模仿母亲，你想按照母亲的设想生活，想让她高兴，但你不如母亲，你做不到，所以现在很挫败很灰暗。
但母亲的背影又牢牢的抓着你内心阳光的一面，你舍不得移开目光，却又不知道怎么振作起来。”
米海讲解了这个时候罗祈的内心，又对江小应示范道：“你看我的眼睛。”
米海的眼神瞬间开始变化，那是一股受伤后的脆弱，又小心翼翼的怀着眷恋与期盼的目光。
“这个理解到了没？看过流浪猫狗吗？被主人抛弃后又被新主人领养了，刚开始的时候对世界很受伤很防备，但对新主人很渴望却不敢靠近。
你目光看别的地方，看黑暗处的时候就是防备的，看三号机位的时候就要表露出渴望与小心翼翼的期盼来。”
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